Breve Inventário do Agora

Breve Inventário do Agora

2021

Imagem 02 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto

Breve Inventário do Agora nasce num tempo em que o mundo se contraiu à dimensão da casa. O espaço doméstico, habitualmente lugar de abrigo e intimidade, tornou-se também limite, repetição e medida dos dias.

O olhar aproxima-se então daquilo que está perto: o corpo, os objetos, a luz, as paredes, os pequenos acontecimentos que começam a adquirir outra densidade quando o exterior deixa de organizar a experiência. Fotografar torna-se uma forma de reconhecer esse território reduzido e as alterações que nele se insinuam.

Entre imagem, palavra e matéria, o projeto constrói um inventário necessariamente incompleto. Não procura documentar o confinamento nem fixar uma cronologia dos acontecimentos, mas observar aquilo que sucede à perceção quando o espaço diminui e o tempo parece perder a sua forma habitual.

Breve Inventário do Agora habita essa tensão entre proteção e clausura, proximidade e estranhamento. A casa torna-se extensão do corpo e o quotidiano abre pequenas brechas por onde a intimidade se deixa ver.

Imagem 03 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto
Imagem 05 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto
Imagem 04 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto
Imagem 06 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto
Imagem 11 do projeto Breve Inventário do Agora de Arlindo Pinto

norwegian sky 9

norwegian sky 9

2019

Interessa-me a viagem como território temporário e a deriva como forma de conhecimento. Caminhar sem mapa, deixar que os encontros e os lugares interrompam qualquer ideia prévia do que procuro. Fotografar aquilo que aparece no caminho antes de saber exatamente o que poderá vir a significar.

Há momentos em que um lugar parece familiar e outros em que se torna estranho. Corpos, interiores, ruas, gestos e acontecimentos breves vão formando uma geografia descontínua, feita tanto daquilo que vejo como da maneira como me desloco através dela.

As imagens nascem de situações reais, mas não permanecem necessariamente onde foram encontradas. Quando as edito e aproximo, os lugares deslocam-se, as pessoas tornam-se personagens e aquilo que aconteceu começa a conviver com aquilo que poderia ter acontecido.

Norwegian Sky 9 habita esse intervalo. Entre documento e ficção, experiência e construção, reconhecimento e estranheza. A sequência não procura reconstituir uma viagem. Procura criar um território onde seja ainda possível permanecer perdido — e onde uma história possa continuar em potência.

Publicação
Norwegian Sky 9 →

Space 3

Arlindo Pinto Capa Space 3

Space 3

Arlindo Pinto

Space 3 constrói um território de imaginação geográfica e fotográfica, onde lugares reconhecíveis são transformados pela sobreposição de diferentes tempos, pontos de vista e experiências.
Os espaços permanecem geograficamente localizáveis, mas deixam de corresponder a uma realidade única e estável. A fotografia torna-se assim um modo de construir um terceiro espaço, simultaneamente real e imaginado.
A capa e a contracapa prolongam este dispositivo através de uma entrevista ficcional a Arlindo Pinto, assinada por Carlos Galhardo, pseudónimo/persona associado também ao projeto Guiné 72.

Natureza — Fotozine
Editora — Autoedição
Ano — 2015
Formato — 21 × 27 cm
Páginas — 26
Capa — Mole
Papel — Renova Print reciclado, 100 g
Impressão — Digital
Tiragem — 20 exemplares

Esgotado

Zemrude

capa do livro Zemrude, de Arlindo Pinto

Zemrude

Arlindo Pinto

Zemrude parte da ideia de que uma cidade não possui uma forma única: transforma-se segundo o modo como a percorremos, o lugar de onde a observamos e o estado de espírito com que a habitamos.
Caminhar torna-se uma forma de construir o espaço. Cada percurso seleciona fragmentos, estabelece relações e produz uma cartografia subjetiva da cidade. A fotografia participa desse mesmo processo: cada enquadramento é um ponto de vista e cada sequência, um itinerário possível.
Inspirado pela Zemrude de Italo Calvino e pela reflexão sobre o caminhar enquanto forma de experiência urbana, o trabalho procura uma cidade que existe tanto no espaço físico como no olhar de quem a atravessa.

Natureza — Fotozine
Editora — Edição de autor
Ano — 2015
Formato — 13 × 18 cm
Páginas — 24

Edição regular
Capa — por confirmar
Papel — Couché
Impressão — Laser
Tiragem — 10 exemplares

Edição de colecionador
Capa — Dura
Papel — Premium Lay Flat Photo Book
Impressão — Digital
Tiragem — 5 exemplares

Esgotado

sonhando versos e sorrindo em itálico

Capa de fotozine - Tsocazine #4 -de Arlindo Pinto

sonhando versos e sorrindo em itálico

Arlindo Pinto

O regresso regular às paisagens da infância é memória e contemplação. Percorrer distâncias apenas para alijar a carga das fórmulas da vivência citadina, vestida a preceito e organizada no caos da hipocrisia das narrativas infalivelmente corretas.
É uma transitória e triunfante liberdade de devaneio errático, imaginando e esquecendo as coisas que ficaram para trás e que deixei com desapego. Regresso para rever a cópia restaurada de um filme estreado há décadas, povoado de imagens que há muito se fixaram na memória.
Observando o tempo, sonho os versos em película e, nos breves instantes que a luz me concede, imortalizo o princípio daquela vida e permaneço indolente: “sonhando versos e sorrindo em itálico” como no poema de Álvaro de Campos.

Natureza — Fotozine | TOSCAzine #4
Editora — Imagerie – Casa de Imagens
Ano — 2017
Formato — 21 × 14 cm (A5)
Páginas — 20
Sobrecapa — Papel manteigueiro, 140 g
Papel — Renova Cyclus reciclado, 140 g
Impressão — Jato de tinta
Tiragem — 50 exemplares
Exemplares — Numerados
Tradução — Magda Fernandes

Esgotado

Nós Son de João Vasco

No próximo dia 26 de setembro de 2025, pelas 19h30, será apresentado na sede do Movimento de Expressão Fotográfica o livro Nós Son, de João Vasco.

Esta obra marca uma nova etapa no percurso autoral do fotógrafo, aprofundando a sua investigação em torno do retrato e da relação humana.

Mais do que reunir imagens, Nós Son propõe um território de encontro, onde a fotografia se torna memória, testemunho e espelho da experiência humana.

Para João Vasco, fotografar é comunicar e conhecer. O seu olhar aproxima-se de Willy Ronis: “o fotógrafo que ama o ser humano”.

Nos retratos, João cria um espaço de confiança. As máscaras cedem lugar à intimidade — rugas, olhares e sonhos emergem como testemunhos de vidas únicas.

Cada imagem é diálogo, empatia e compreensão. Orgulho, curiosidade, resiliência ou conquista revelam rostos diversos de uma mesma humanidade que o autor nos convida a visitar.

Lançamento de Breve Inventário do Agora

*atualização 16/6/2021

Amig@s:

A terminar o mês de maio de 2021, venho dar-vos noticia de uma pequena publicação. Um livro desdobrável, traduzido do inglês (folded book/pants book), um “livro calças”.

Este pequeno objeto quase todo “home made” (não esperem perfeição), foi  produzido entre fevereiro e março de 2021, numa oficina orientada pelas artistas Inês Amado e paula roush, no âmbito da Creative Attentive Studio (CREiA).

A publicação tem o título de “Breve Inventário do Agora” e está ancorada nas práticas do foco (focusing), na escuta profunda (deep listening) e exercícios criativos. O projeto aborda as questões da experienciação da casa, o confinamento e a pandemia, num espaço de intimidade e luz interior.

Trata-se de uma edição de 50 exemplares, numerados e assinados. No interior contem um folio com um pequeno texto e é abraçado por uma cinta em tarlatana*.

O “Breve Inventário do Agora” está já disponível para aquisição no site, ao preço de 7,50€, acrescidos de portes de envio, se for o caso.

Gratidão e até breve.

*Algumas informações da ficha técnica:
  
 fotografia texto desenho arlindo pinto
 desdobrável
 aberto 287x420mm fechado 105x148mm
 papel munken pure 240gr
 folio interior
 100x142mm
 papel freelife vellum 140gr
 cinta
 tarlatana
 produção fevereiro março 2021
 na oficina CREiA::: Creative Attentive Studio
 publicação planeta dos catos
 50 exemplares numerados assinados
 lisboa maio 2021.

Lançamento de SO.LE.DA.DE de José Morujão

A finalizar o mês de abril trazemos aqui a noticia do lançamento do mais recente fotolivro do José Morujão, através do Planeta dos Catos, o epíteto  que levam as publicações/edições realizadas por este que vos estima.

O José Morujão concentra a imagética que constrói na pós-produção das suas imagens, através de fotomontagens. A sua inspiração resulta dos filmes que vê, dos livros que lê ou das suas memórias.

O seu trabalho é por vezes muito intimista, tomado de solidão ou saudade. SO.LE.DA.DE é um desses trabalhos. No prefácio deste livro, Isabel Morujão, docente da Universidade do Porto, escreve:

Imagens de lugares que o autor percorreu repetidamente ao longo de vários meses, este livro de fotografias de José Morujão constitui um caminho pela paisagem do interior da alma.

E mais adiante:

Reunir fotografias é (re)ordenar o mundo e dá-lo a ver em declinações subjetivas do olhar. Uma vez captada a paisagem que se imobilizou e desgarrou do fluxo do tempo, o fotógrafo revisita lugares de memória, imortalizando momentos e espaços que se percorrem então pelo lado de dentro da existência. É ao avesso da paisagem que este livro nos convida a viajar.

A linguagem fotográfica desta obra dá lugar a um registo de contrastes fortes de sombra e luz, de cor e do seu esbatimento, numa geografia um tanto dramática, em que algumas árvores se destacam do seu conjunto, em closes perturbadores, que conduzem o olhar para texturas densas, enrugadas, nodosas, sobrepostas, que exibem cortes, escorrências, cicatrizes.

Há nestas fotografias uma estética do fragmento, que se anuncia logo desde o título do livro, onde a palavra nos surge fracionada em sílabas.

SO.LE.DA.DE será apresentado publicamente no decorrer do mês de maio.

Alguns dados sobre a publicação:

Projeto Fotográfico José Morujão
Textos José Morujão
Edição do Projeto Arlindo Pinto
Prefácio Isabel Morujão
Tiragem 75 Exemplares
Páginas 84
Capa Dura
Miolo Papel Gardapat Kiara 135gr
1ª edição Lisboa, abril, 2021
Publicação Planeta dos Catos
ISBN 978-989-33-1581-1

Apoio à publicação de Catálogo de Silêncios

Apoio à publicação de Catálogo de Silêncios
Imagem inicial de "Catálogo de Silêncios"

Apoio à Publicação de “Catálogo de Silêncios” | Depois de ter publicado “Norwegian Sky 9” em novembro de 2019, está chegada a altura de trazer ao vosso julgamento uma nova publicação, resultado do trabalho desenvolvido na Escola Informal de Fotografia do Espectáculo durante aquele mesmo ano.

Trata-se de uma publicação no formato de livro, que conta com a inestimável colaboração de Susana Paiva e que junta imagens que pretendem evocar silêncios, que são interiores, materializados em lugares a que o autor agrega a simbologia que a imaginação e a memória lhe permitem. Ou então essas imagens revelam o estranhamento do real que o autor pretende mostrar, tudo confluindo para infindáveis ciclos de partida e regresso.

Os textos que o fotolivro contém adensam o estranhamento. São, na verdade, outras imagens.

O fotolivro titulado “Catálogo de Silêncios”, tem 72 páginas e terá um período de pré-venda.

Apressem-se, pois, que isto não vai durar sempre.

Fica lançado mais um repto  ao generoso apoio que sempre têm demonstrado às minhas publicações, porque, creio, as apreciam. Só assim faz sentido. Desta feita para os temerários do costume e os outros que se lhes queiram juntar, fica a possibilidade de Apoio à Publicação de “Catálogo de Silêncios”,

A apresentação e entrega dos livros está prevista para outubro de 2020.

Gratidão.

(Artigo de arquivo — pré-venda encerrada]

norwegian sky 9 pré-venda

norwegian sky 9 pré-venda

Desde 31 de maio que não vos dava noticias. Não gosto de ser muito intrusivo nas vidas enredadas que todos vivemos. Mas, feitas as contas já lá vão 5 meses e como que sinto assim uma legitimidade para escrever e levar até vós noticia desta escrita.
Há várias razões sobre as quais podia aqui arengar. Mas não!

Photographs of British algae. Cyanotype impressions. Quero apenas recordar que hoje é o dia do fotolivro. Celebra-se a publicação em 14 outubro de 1843 (segundo inscrição feita no livro existente na Biblioteca do Museu Britânico) daquele que é considerado o primeiros dos fotolivros: o 1º volume das Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, de Anna Atkins. Não era a fotografia tal como a conhecemos hoje em dia, mas eram sim imagens produzidas através dum processo que é usado ainda hoje e designado por cianotipia (Google it).

Uma vez que é o dia mundial do fotolivro aproveito o mote e deixo aqui a noticia (já conhecida por alguns, que hoje em dia não há segredos e no caso nem convém) de que, se tudo correr como planeado, depois de ter publicado em dezembro de 2018 o livro-objeto “Na Luz Encontro Abrigo”, em novembro próximo publicarei um fotolivro que dá pelo título de “norwegian sky 9”. Sobre as suas imagens escreve Fernando Sobral (jornalista e escritor) que prefacia o livro: “Em “Nowergian Sky 9” Arlindo Pinto olha para o mundo de forma particular. As imagens que aqui mostra são as de um nómada que percorre os labirintos onde se perde a sociedade actual. Nelas encontramos memórias várias, ecos do passado, sinais de um presente incómodo, pistas para se vislumbrar o futuro. Podemos ver mais claramente através das suas fotografias, que buscam o pormenor, a vitalidade das ruas, das pessoas, das habitações, dos locais públicos, onde todos se cruzam e muitas vezes ninguém tem tempo para ver. […] Mas, no meio da vertigem urbana há, sobretudo, o olhar sobre o contraponto entre as ruínas urbanas e os símbolos da natureza, como as flores, que não se rendem ao silêncio e à solidão das cidades.”
NOVO livro de Arlindo Pinto

O livro encerra alguns mistérios que o leitor é convidado a deslindar ativamente, convidando-o a fazer parte desta séria aventura que é a fotografia e como a lemos e ela nos lê. A seu seu tempo dar-vos-ei conta da sua apresentação ao público.
Por ora quero apenas dizer-vos que o livro se encontra em pré-venda até 31 de outubro, a um preço que permita cobrir os seus elevados custos de produção. Felizmente para mim, infelizmente para outros menos atentos, os exemplares de colecionador estão já esgotados. Os colecionadores são assim: não perdem tempo. Os que não colecionam, mas se interessam pela fotografia e pelo fotolivro, têm até 31 de outubro para a um preço mais simpático poderem fazer a sua aquisição enviando e-mail para livros@susanapaiva.com. Oferecer livros (a nós próprios ou a terceiros) é oferecer cultura, dizia alguém com muita propriedade. Creio ser o fotolivro mais apurado que publiquei até hoje, graças a todos aqueles que desinteressadamente e com todo o seu saber, se predispuseram a dar o seu contributo para que o livro venha a ser algo de que todos nos orgulhemos.

Até breve.

Deixo-vos alguns dados da ficha técnica:

PHOTOGRAPHIC PROJECT
Arlindo Pinto
PROJECT EDITORS
Arlindo Pinto
Susana Paiva
GRAPHIC DESIGN
Nuno Moreira, NM DESIGN
TEXTS
Fernando Sobral
Arlindo Pinto
TRANSLATION
Magda Fernandes
ACKNOWLEDGMENTS
Carmen Rivero for her availability and advice
Fernando Sobral for the foreword text
João Vasco for letting me be his travel mate and friend
Magda Fernandes for her availability and hard work
Mimi for her endless love and support
Nuno Moreira for his patience and understanding
Susana Paiva for her wisdom, support, advice, and complicity

[Artigo de arquivo — pré-venda encerrada]