Sou artista visual e editor e vivo e trabalho em Lisboa. A fotografia está no centro da minha prática, mas não a entendo como uma linguagem fechada. Cada projeto nasce de uma inquietação e procura a forma necessária para a tornar visível — fotografia, sequência, livro, texto, objeto ou a relação entre diferentes materiais.

O meu trabalho desenvolve-se sobretudo a partir das relações entre lugar, memória, identidade, corpo e experiência. Interessa-me aquilo que acontece quando essas dimensões se encontram e deixam de coincidir: quando um lugar já não corresponde inteiramente à memória que dele guardamos; quando o corpo se torna simultaneamente presença, experiência e representação; quando uma imagem parece documentar o real mas participa também na sua construção.

Tenho vindo a pensar este percurso através da ideia de Arquitetura da Permanência. Permanecer não significa fixar o passado nem impedir a transformação. Significa procurar formas onde pessoas, lugares, relações e memórias possam continuar a agir sobre nós depois de terem mudado, desaparecido ou se tornado ausência. A fotografia aproxima-se dessa zona instável entre aquilo que permanece e aquilo que inevitavelmente se transforma.

Não procuro, por isso, uma unidade assente num estilo visual constante. A continuidade está nas perguntas; a forma muda porque muda a inquietação. Um projeto pode aproximar-se do documento e outro da ficção; pode exigir uma fotografia isolada, uma sequência, um livro de artista ou um objeto. A forma não ilustra o pensamento: participa na sua construção.

O fotolivro tem uma presença recorrente no meu trabalho. Não o penso como recipiente para projetos já concluídos, mas como uma forma de organizar pensamento, tempo, ritmo e matéria. Tal como a fotografia, o livro permanece porque pode voltar a ser aberto, percorrido e lido de outra maneira. É relacional.